以形寫(xiě)意：當代漢字設計
最近值得高興的事兒，是東京字體指導俱樂(lè )部（Tokyo TDC）公布2021年度獲獎作品（TokyoTDC Annual Awards 2021）。由可口可樂(lè )中國、漢字推廣機構好字在和專(zhuān)業(yè)字體設計機構方正字庫三方聯(lián)合打造的中文字體“可口可樂(lè )在乎體”榮獲字體設計類(lèi)別最高獎項“字體設計獎”（Type Design Prize），這也是首個(gè)來(lái)自中國的設計作品獲此殊榮。自Tokyo TDC設立年獎三十多年以來(lái)，有數位（組）中國設計師曾斬獲Tokyo TDC獎項，此次可口可樂(lè )在乎體有幸忝列Tokyo TDC 年賽獎獲獎作品之席，對于肩負漢字文化傳承重擔的我們而言，具有重大且深遠的意義。
最近剛獲得東京TDC大獎的可口可樂(lè )“在乎體”
漢字被認為是最復雜的書(shū)寫(xiě)文字體系之一，它有一種超越語(yǔ)言的普世性排列之美。如今，漢語(yǔ)文化在世界范圍內影響力越來(lái)越大，這些有著(zhù)幾千年歷史的字體圖形開(kāi)始在現代設計界獲得新生，并大放異彩。漢字設計的興起，凸顯了當代字體設計師們在復雜的字形中構思和形象化抽象概念的高超技能。
可口可樂(lè )在乎體的生僻字表現
本期特稿，我們著(zhù)眼于漢字在世界范圍內的標志設計及應用，不僅囊括了來(lái)自中國的優(yōu)秀設計案例，也包括了日本及韓國等國家的優(yōu)秀漢字設計。本刊編輯部甄選的這些當代漢字設計的案例，不僅僅局限于書(shū)籍、影視、宣傳、品牌及傳統文字，更能夠彰顯出當代漢字及漢字標識的藝術(shù)之美。案例中以詞、短語(yǔ)及不同的文字類(lèi)型來(lái)表現設計師的多種趣味文化視角及文化理念。這些漢字除了用于裝飾藝術(shù)之外，還伴隨著(zhù)設計的形式融入于各種工藝及抽象藝術(shù)之中。這些豐富的案例，也能夠讓讀者更能了解設計者如何靈活多變地把字體運用到更廣泛的設計中去。
漢字的設計
從人們的生活來(lái)看，字體扮演著(zhù)舉足輕重的角色。從踏出家門(mén)開(kāi)始，商店的招牌、宮廟的牌匾，到餐廳的菜單上都是。盡管容易被忽略，卻總是點(diǎn)滴細微地影響著(zhù)人們的生活。從專(zhuān)業(yè)設計領(lǐng)域來(lái)看，字體（作為印刷術(shù)中可移動(dòng)的符號）與排版（作為技術(shù)，一門(mén)將字體排列成可讀文本的學(xué)科和藝術(shù)）雖然只是平面設計的一部分，卻是對人類(lèi)歷史而言非常重要的一部分。它是人類(lèi)視覺(jué)認知、巧妙的技術(shù)和悠久的歷史共同結合的產(chǎn)物，成為—個(gè)專(zhuān)門(mén)的領(lǐng)域。字體代表著(zhù)時(shí)代精神，因為文字的筆畫(huà)和骨骼，會(huì )因應時(shí)代文化或地域特性而有所轉變；換言之，從“字體的風(fēng)格”也能看出“歷史的演進(jìn)”。
李根在為2011兩岸漢字藝術(shù)節設計的logo
在東亞的漢語(yǔ)文化圈，手鑄活字印刷術(shù)的發(fā)明與應用可追溯到千年以前。然而，直到19世紀中葉，美國傳教士威廉·甘博（William Gamble）帶著(zhù)他的鑄字機訪(fǎng)問(wèn)中國，才出現金屬活字印刷術(shù)，也出現了最早的中文印刷字體：金屬活字印刷出的字量更一致，字體更小，從而使《圣經(jīng)》能在中國排版和印刷。拉丁語(yǔ)和漢語(yǔ)是兩個(gè)完全不同的系統。拉丁文是由不同的字母組合而成的音標符合詞，而漢字則是以形表意的象形文字，每個(gè)漢字都各具含義。不同長(cháng)度的拉丁文對字母和詞組的間距要求不同，而漢字則遵循標準的網(wǎng)格，不管每個(gè)網(wǎng)格內的字包含多少筆劃，都按統一間距排列。
臺灣設計師曾國展的漢字設計
對于漢字設計師而言，最重要的是創(chuàng )造一種由粗細不同的線(xiàn)條構成的平衡組合。在設置基調和貼合主題的同時(shí)，讓字體具備恰到好處的韻律。漢字設計是黑與白的游戲，構筑正與負的空間，就像太極符號那樣。不論是中國的漢字還是日本、韓國的漢字，排版設計中都是在一個(gè)“盒子”（大概1000UPM）里進(jìn)行的。漢字的排版就像是盒子無(wú)限擴展。版面設計師和字體設計師既要在盒子中工作，又要跳出盒子來(lái)思考，找到一個(gè)優(yōu)雅美觀(guān)的解決方案，在網(wǎng)格范圍內創(chuàng )新。
越來(lái)越多的設計師們開(kāi)始關(guān)注社會(huì )的真實(shí)需求，根據人們的閱讀習慣來(lái)進(jìn)行字體設計，或是將漢字作為一種視覺(jué)元素融入到更廣泛的基礎設計之中。
志弘的字體設計作品
漢字設計不應該只關(guān)注字形，構成漢字的拼音、比劃以及含義也是值得被關(guān)注的重要元素，為視覺(jué)傳達所用。紐約Viction Workshop設計工作室在《漢字的設計與應用》一書(shū)中，將字體設計分為古典型（Classic）、現代型（Modern）、先鋒型（Freestyle）、裝飾型（Decorative）和標志型他們對于這幾種歸類(lèi)給出了自己的解釋。古典型，即衍生于傳統中國書(shū)法美學(xué)。這一系列字體具有獨特的韻律結構和簡(jiǎn)潔的筆觸，適合印刷。比如中國臺灣設計師王志弘的諸多字體設計，靈感都是來(lái)自于中國的書(shū)法。王志弘表示，要想將中文排得好，就必需要能夠了解手上的文字是什么造形，該用什么方法“料理”它。就像“令”字呈棱形、“書(shū)”字是長(cháng)方形等等，無(wú)論是造“漢字”字體還是使用“漢字”，便必須要考慮到這些要點(diǎn)?！拔覀冃枰芏嗪芏唷糜谩?、‘堪用’的好字型，猶如是一項永不止息的要求。最好能有一些中宮較緊、有明顯中文型態(tài)的字型，特別是黑體?！?/p>
項海龍“徽宋”字體設計
安徽的設計師項海龍則以以“宋體”字為基礎，汲取家鄉徽州文化元素設計而出的一款創(chuàng )意字體“徽宋”?！盎罩荨痹诿髑甯患滓环?，形成獨樹(shù)一幟的“徽州文化”，其中徽派建筑最具代表?；瘴幕囊曈X(jué)符號中，馬頭墻和翹角最具代表的元素，因此項海龍在字體設計中將“直角”和“ 揚翹”的形融入到此款字體的部分筆畫(huà)中，使之成為字體的獨有風(fēng)格?；账误w從傳統文化中來(lái)，運用現代設計語(yǔ)言的表現，整個(gè)字體“剛柔并濟”，令人印象深刻。
對于現代型的字體設計來(lái)說(shuō)，Viction Workshop設計工作室給出的解釋是：該類(lèi)型將字體的裝飾性細節減到最低限度，這些視覺(jué)上干凈的文字曲線(xiàn)適用于當代讀者的閱讀習慣。比如80末設計師蔡佳豪。他的每一個(gè)作品都根據主題做了相應的字體設計，也正是因為這些精彩的字體設計，使作品的主題得到了精彩的呈現。
洪衛的字體設計作品
先鋒型，從英文名字就可以看得出來(lái)，無(wú)論是即興還是定制，此類(lèi)字體設計的工藝特質(zhì)都脫離了既定風(fēng)格，頗具個(gè)人特色。在這個(gè)類(lèi)別里，Viction Workshop設計工作室舉了中國設計師洪衛的例子，不管是 他為著(zhù)名的livehouse愚公移山設計的字體logo，還是他的諸多看起來(lái)頗具“手工”意味 的手寫(xiě)字體，洪衛借“字”這個(gè)媒介來(lái)做自己想表達的東西，傳達自己的情緒。他說(shuō)：“字用什么形式表達并不那么重要，重要的是所含的精神。所以我們去激活傳統文化的時(shí)候，一定要找到好的切入點(diǎn)。中國傳統藝術(shù)非常豐富，如果去思考，可以找到很多切入點(diǎn)，然后把它激活，它就真的會(huì )開(kāi)出不一樣的花?！?/p>
裝飾型字體可以算得上是當代的象形文字，利用圖片和文字的結合的形式來(lái)表達一些概念。中國臺灣品墨設計工作室設計的“春福進(jìn)寶”字體被Viction Workshop設計工作室拿來(lái)當做典型的案例，這種字體在漢字的基礎上加進(jìn) 了不同的象形圖案，讓整個(gè)漢字的設計豐富起來(lái)。另一位深圳的年輕設計師陳俊賢則在富有特色的老美術(shù)字中，選擇了一些繁體中文作為設計素材，設計出“摩登體”漢字。老美術(shù)字是一種藝術(shù)加工的實(shí)用字體，因其加工手法而富有裝飾意味，從而使漢字在經(jīng)歷悠遠的書(shū)寫(xiě)長(cháng)河之后，呈現一種全新的“摩登”面貌。
陳俊賢的“摩登字體（MODERN TYPE）”
而標志型字體通常經(jīng)過(guò)精心的設計，排版緊湊嚴謹，能夠在有限的空間中充分發(fā)揮視覺(jué)語(yǔ)言的功能性。在這個(gè)類(lèi)別里，Viction Workshop設計工作室舉了中國設計師廣煜和劉治治創(chuàng )辦的吐毛球設計工作室（tomeetyou）為深圳 市城市設計促進(jìn)中心設計的字體（logo），也舉了10 inc.設計工作室為靜岡市美術(shù)館設計的字體。讓讀者們可以從這5種類(lèi)別中，得以窺見(jiàn)字體設計的冰山一角。
10 inc.設計的靜岡市美術(shù)館logo
漢字的應用
近十年來(lái)，中國的設計師對漢字設計的關(guān)注度和敏銳度越來(lái)越高，對漢字在設計中的應用研究也越來(lái)越深入。比如中國臺灣設計師聶永真一直都是對字體應用頗有研究的設計師。聶永真是“永真急制”設計工作室的創(chuàng )始人，設計范圍包括書(shū)籍裝幀、唱片包裝、劇場(chǎng)文宣、商品設計、影展視覺(jué)。聶永真說(shuō)：“平面設計，無(wú)非字體和氛圍”。盡管有純粹依靠圖像和圖形表達的平面設計作品，但在大部分的商業(yè)案例中，文字依然是我們表達和傳遞信息給眾的最主要途徑?！皩ξ襾?lái)講，字型的定義可以再擴大，包含整個(gè)版面上如何安排‘字’。字體大小，橫與直的組合，以及字型設計（版式）。我不是每一本書(shū)都會(huì )設計特殊字體，我會(huì )先把基本的設計做出來(lái)，如果味道沒(méi)有那么對，內容不夠貼合，或者個(gè)性沒(méi)有出來(lái)，才會(huì )去重新拉字?！?/p>
臺灣設計師曾國展的漢字設計
當然聶永真也有過(guò)還沒(méi)開(kāi)始設計，就決定要做字的例子?！跋袷恰稏|京異聞》跟《編輯樣》，‘東京異聞’這四個(gè)字排起來(lái)可以很有氣質(zhì)，但是沒(méi)有那種‘怪奇感’，我一開(kāi)始就想到要把字拉得很長(cháng)?！庉嫎印脑?huà)，因為這三個(gè)字結構都非常復雜，排起來(lái)很丑，如果只是放上去，封面會(huì )太干，于是決定要可愛(ài)一點(diǎn)，但不是少女的可愛(ài)，而是有圓角，或者大小落差，不能那么古板。我一開(kāi)始會(huì )從書(shū)名發(fā)想，通常知道書(shū)名，大致就能決定要不要拉出來(lái)做字型。也有些書(shū)沒(méi)辦法做，因為一做就‘三八’了，這時(shí)就要妥善地放置或編排?！?/p>
魏榮辰的“美玲體”
如果要讓漢字發(fā)展為更普遍的設計要素，進(jìn)行徹底的設計改革，那么設計師們還需深耕，對自身的文化傳統形成更深刻的理解和認識。在這一點(diǎn)上，洪衛是其中的佼佼者。這個(gè)獲得過(guò)日本字體設計協(xié)會(huì )Applied Typography全場(chǎng)大獎、5項Best Work獎、2項評審選擇獎、115項優(yōu)異獎、本東京字體指導俱樂(lè )部Tokyo TDC 13項優(yōu)異獎等諸多國際大獎的中國設計師特別喜歡莊子、老子哲學(xué)方面的東西，會(huì )經(jīng)常去思考萬(wàn)物的狀態(tài)?！爸袊斯亲永锩孢€是流淌著(zhù)崇尚東方美的基因，走進(jìn)博物館，了解自身的文化，你才能做出不一樣的東西，我經(jīng)?？磭獾臇|西，也去學(xué)習，當我做東西的時(shí)候，再回到一個(gè)東方語(yǔ)境里面來(lái)，視野已經(jīng)不一樣了。你的視野一定要國際性、世界性的，但是你的語(yǔ)境要是一個(gè)東方的呈現?！?/p>
洪衛設計的“呢喃宋”
洪衛設計的“呢喃宋”字體應用
洪衛代表作《福祿壽》海報，不僅為國內設計師所熟知，也讓日本的設計評委們青睞有加?！爸袊苌儆邪岩粋€(gè)字當做一個(gè)神的，但是福祿壽三個(gè)字卻被民間奉為神。那到底什么是福？什么是祿？什么是壽？我就開(kāi)始思考了，這就是切入點(diǎn)。平安是福、衣食為祿、生命即壽，‘福祿壽’包含了人們對生活的美好向往，所以它會(huì )流傳久遠。跟大家常見(jiàn)的招財進(jìn)寶合體字不同的是，我設計的這個(gè)‘福祿壽’，不僅是共形，更是共意，它里面所包含的精神是最重要的?！?/p>
蔡佳豪為《我的朋友安德烈》一書(shū)設計的字體
蔡佳豪為弋舟短篇小說(shuō)集《平行》設計的字體及封面
曾入圍莫斯科金蜂獎、GDC平面設計在中國、金蝶獎等獎項的臺灣設計師蔡佳豪也是一位善用字體的設計師。他認為：“設計者需要解決的問(wèn)題非常的多元，很多的層次更是需要理解，越是深入（核心）的問(wèn)題需要花費的時(shí)間長(cháng)，但淺層的問(wèn)題往往接觸層面越廣，影響的人越多。所以我認為執行案件的關(guān)鍵，在于拿捏好‘深度’與‘廣度’的分寸?！痹谠O計畢飛宇的書(shū)《Fiction Reading 小說(shuō)課》中，這本書(shū)是作者閱讀經(jīng)典的心得和創(chuàng )作理念的說(shuō)明，讓蔡佳豪聯(lián)想到累積、過(guò)程和拆解，因此他用類(lèi)似積木的圖像來(lái)堆湊“小說(shuō)”兩字，部分積木中的紋理，也以單一元素的重復再次強調概念中的“累積”。又如在設計《我的朋友安德烈》一書(shū)時(shí)，小說(shuō)中提到，課堂上安德烈在黑板寫(xiě)下名字，主角形容“字極難看”、“好像黑板上爬滿(mǎn)了肥碩的蚯蚓”。有人認為筆跡可以探究一個(gè)人的內在或特質(zhì)，這偏向是基于理性的分析，而就美術(shù)設計的感性角度來(lái)看，安德烈歪斜的字跡，正好可呼應他奇特的性格、以及變調的人生經(jīng)歷，因此蔡佳豪畫(huà)了散亂扭曲的“安德烈”三字，作為這個(gè)角色及故事的寫(xiě)照。
圖左：蔡佳豪為《隔間：我們如何從19世紀陰暗帳房走到21世紀Google人性化辦公空間》一書(shū)設計的封面及字體
圖右：蔡佳豪為《Fiction Reading 小說(shuō)課》一書(shū)封面設計的字體
從古代書(shū)法到當代設計與應用，漢字作為載體，隨著(zhù)歷史文化的發(fā)展而不斷革新。如今，們更有許多優(yōu)秀的設計師們讓漢字走出古籍，通過(guò)創(chuàng )意進(jìn)入日常生活，這既是中國優(yōu)秀文化基因與現代社會(huì )需求相適應的當代傳承，也是讓漢字走向世界的有效途徑。
OuMing Xiong的“凜然體”字體設計